Die Bildgestaltung ist eine der grundlegenden Ideen hinter jeder Kunst. Ob Fotografie, Malerei oder Grafikdesign. Es ist das Wort, um zu beschreiben, wie alles in deinem Bild zusammenpasst. Aber es wird oft übersehen und abgelehnt. In diesem Artikel werde ich die allgemeine Bedeutung des Begriffs Bildgestaltung in der Kunst beschreiben. Du wirst erfahren, wie du die Bildgestaltung in der Fotografie verwenden kannst. Ich werde auch kurz auf das Ziel der Bildgestaltung eingehen, definieren, was eine gute Bildgestaltung ausmacht und warum sie ein so wichtiger Bestandteil jedes Kunstwerks ist.
Inhaltsverzeichnis
Bildgestaltung: Definition des Begriffs
Der Begriff Bildgestaltung bzw. Komposition bezieht sich nicht nur auf die bildende Kunst, sondern auch auf Musik, Tanz, Literatur und praktisch jede andere Form von Kunst. In bestimmten Kontexten, wie z. B. dem Schreiben, ist dieser Begriff vielleicht nicht so weit verbreitet, aber dennoch genauso gültig. Im Allgemeinen hat der Begriff Bildgestaltung zwei unterschiedliche, aber verwandte Bedeutungen.
In erster Linie beschreibt Bildgestaltung die Platzierung von relativen Objekten und Elementen in einem Kunstwerk. Folglich ist die Bildgestaltung ein Schlüsselaspekt eines guten Kunstwerks. Man kann es praktisch nie genug oft erwähnen. Jeder angehende Künstler sollte der Bildgestaltung seines Werkes viel Aufmerksamkeit schenken.
- Eine gute Bildgestaltung ist eine, die gerade genug Details hat. Was heisst das?
- Zu wenig Elemente sind schlecht, weil sie dem Kunstwerk die notwendigen Details rauben, die eine korrekte Interpretation ermöglichen. Details sind oft auch notwendig, um eine bestimmte Balance im Bild herzustellen.
- Zu viele Elemente können jedoch auch sehr störend sein. Eine gute Zusammensetzung eines Bildes erfordert ein gutes Gespür für das Gleichgewicht. Stelle einfach sicher, dass alle notwendigen Elemente für deine „Geschichte“ im Bild vorhanden sind. Nicht mehr und nicht weniger.
In einigen Fällen kann Bildgestaltung die Kunst selbst bedeuten und ist ein Synonym für diesen Begriff. Wenn man beispielsweise über einen bestimmten Tanz spricht, kann man einen Satz wie „Diese Bildgestaltung …“ verwenden. Eine solche Definition gilt auch weitgehend für Musik, bei der man von einer Komposition (die Schöpfer davon sind als Komponisten bekannt) spricht.
Was ist Bildgestaltung in der Fotografie?
Nun da wir die allgemeine Definition des Begriffs Bildgestaltung kennen, ist es nicht allzu schwer, seine Bedeutung in der Fotografie herauszufinden. Einfach ausgedrückt, bedeutet die Bildgestaltung eines Bildes, Elemente im Bild so anzuordnen, dass sie der Kernidee oder dem Ziel deiner Arbeit am besten entsprechen. Die Anordnung kann durch die natürliche Bewegung der Objekte oder Subjekte erfolgen.
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Ein gutes Beispiel für diesen Fall ist die Porträt– oder Stilllebenfotografie. Die Street-Fotografie ist mit Erwartungen verbunden, da der Fotograf in der Regel nicht die Möglichkeit hat, seine Motive selbst zu bewegen, sondern warten muss, bis sie die am besten geeignete Position innerhalb des Bildrahmens einnehmen. Eine weitere Möglichkeit, Elemente anzuordnen, besteht darin, die eigene Position zu ändern. Dies solltest du dann tun, wenn du die Objekte, die du fotografierst, nicht physisch bewegen kannst – zum Beispiel bei der Landschaftsfotografie. Bei einem Gruppenfoto hingegen kannst du die Objekte (Personen) sehr einfach selbst verändern.
Bewegung des Auges
Die Bildgestaltung ist eine Möglichkeit, den Blick des Betrachters auf die wichtigsten Elemente deiner Arbeit zu lenken. Manchmal auch in einer ganz bestimmten Reihenfolge. Eine gute Bildgestaltung kann helfen, selbst aus den langweiligsten Objekten und Motiven in der einfachsten Umgebung ein Meisterwerk zu machen. Andererseits kann eine schlechte Bildgestaltung ein Foto völlig ruinieren, egal wie interessant das Motiv ist. Eine schlecht bewertete Bildgestaltung ist auch nicht etwas, das du normalerweise in der Nachbearbeitung beheben könntest – im Gegensatz zu einfachen Belichtungskorrekturen oder Weissabgleich-Einstellungen. Das Zuschneiden kann manchmal ein Bild retten, aber nur, wenn ein engerer Rahmen und das Entfernen bestimmter Elemente des Bildes die richtige Lösung ist. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, dass du deiner Bildgestaltung vor der Aufnahme eines Bildes bereits viel Aufmerksamkeit schenkst.
Brennweite, Blende und Perspektive, in denen du deine Kamera in Bezug auf dein Motiv positionierst, beeinflussen die Bildgestaltung ebenfalls stark. Die Wahl einer grösseren Blende verwischt beispielsweise den Hinter- und Vordergrund und vermindert die Bedeutung der dort platzierten Objekte. Ausserdem führt dies in den meisten Fällen zu einer stärkeren Vignettierung (Verdunkeln oder Ausblenden der Bildecken), was dazu beiträgt, den Blick des Betrachters länger im Inneren des Rahmens zu behalten. Das Schliessen der Blende bringt andererseits mehr Objekte in den Fokus, was wiederum zu einer besseren Bildbalance führen kann.
Wie das? Nun, „schärfer fokussierte“ Objekte können mehr Aufmerksamkeit erregen als eine verschwommene Form – aber nicht immer (siehe Bildbeispiel unten). Ein erfahrener Fotograf wird alle verfügbaren Mittel einsetzen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Es ist anzumerken, dass die Umfokussierung von Objekten im Vorder- oder Hintergrund ihren Beitrag zur Gesamtbildgestaltung des Bildes nicht zunichtemacht. Einfache Formen, Töne, Schatten, Highlights und Farben sind allesamt starke Elemente der Bildgestaltung.
Umfokussierung als Element der Bildgestaltung
Wirf einen Blick auf das untenstehende Bild. Obwohl die Frau, die im Hintergrund zu sehen ist, völlig unscharf ist, ist es der lebhafteste Teil des Fotos und gleichzeitig ziemlich hell. Aus diesem Grund zieht es unsere Aufmerksamkeit viel mehr auf sich, als das Hauptthema (die Melonenstücke im Vordergrund).
Das Gestalten eines Bildes wird schliesslich zu einem sehr natürlichen Prozess. Mit genügend Übung – wohlgemerkt, es kann nie zu viel Übung von etwas geben – wirst du nicht einmal an die Platzierung dieser Elemente denken müssen. Dein Unterbewusstsein wird es für dich tun. Deine Finger wählen die richtigen Kameraeinstellungen, dein Auge führt dich durch den Bildausschnitt. Schlechte Bildgestaltung wird dir sofort unnatürlich und einfach schlichtweg falsch erscheinen. Je mehr Erfahrung du hast, desto bessere Entscheidungen wirst du treffen.
Der beste Weg, als Fotograf zu wachsen, ist nicht, deine Entscheidungen zu überstürzen und deinem Unterbewusstsein nicht zweifellos zu vertrauen, sondern neue Wege der Bildgestaltung zu erlernen. Nicht dass man seinem Bauchgefühl nicht trauen sollte – das sollte man natürlich. Aber stell sicher, dass du auch darüber nachdenkst, experimentierst, ein paar Aufnahmen machst und sie während der Nachbearbeitung analysierst. Schau, was am besten funktioniert, und versuch zu verstehen, warum und experimentiere dann weiter.
Das Ziel der Bildgestaltung
Man kann davon ausgehen, dass man eine gute Bildgestaltung kreiert hat, wenn es spürbare Emotionen auslöst und seine Wirkung entfalten kann. Das Ziel einer guten Bildgestaltung sollte es daher sein, dein Subjekt oder Objekt auf eine schmeichelhafte, ästhetisch ansprechende Weise darzustellen. Aber eine solche Meinung ist ein wenig oberflächlich. Nicht jedes Kunstwerk soll dem Betrachter gefallen oder schön sein. Einige Künstler versuchen, unterschiedliche, stärkere Ideen auszudrücken, wobei ihnen ihre Subjekte und Bildgestaltungsentscheidungen helfen. Wenn ein Künstler zum Beispiel möchte, dass sich der Betrachter unwohl oder nervös fühlt, wird er eine Bildgestaltung wählen, die am wenigsten „natürlich“ ist. Er wird sich etwas Unerwartetes und Schockierendes einfallen lassen. Die Bildgestaltung nimmt also sehr starken Einfluss auf die Bildsprache und Aussagen.
Ein gutes Beispiel für solche Arbeiten ist die Kriegsfotografie. Bei dieser versucht der Fotograf dem Betrachter das Gefühl zu vermitteln, wie schrecklich und destruktiv Krieg ist. Andererseits kann ein Künstler Kriegsopfer auf eine sehr schmeichelhafte und beunruhigend schöne Weise darstellen. Auf diese Weise würde er die hässliche Natur des Krieges auf groteske und sarkastische Weise betonen. Das Ziel einer guten Bildgestaltung ist es also am Ende, die Idee des Künstlers mit den notwendigen Mitteln auszudrücken.
Zusammenfassung
Gute Bildgestaltung ist ein Schlüsselelement für gute Fotos und doch etwas, das schwer zu definieren ist. Anstatt die Grundzüge als „Regeln“ zu betrachten, sollten sie als Zutaten betrachtet werden – du kannst sie jederzeit aus der Speisekammer nehmen und zu einem tollen „Essen“ (Foto) verarbeiten. Alternativ kannst du sie auch einfach als nützliche Werkzeuge sehen, die du jederzeit aus dem Werkzeuggürtel des Bildgestaltungswerkzeugs herausnehmen kannst, um ein grossartiges Bild zu erstellen. Hier findest du unsere 20 besten „Werkzeuge“ oder Bildgestaltungsmittel.
Der Schlüssel liegt darin, sich daran zu erinnern, dass ein Koch selten alle ihm zur Verfügung stehenden Zutaten in einem Gericht verwendet – ähnlich verwendet ein Fotograf selten alle Werkzeuge der Bildgestaltung für die Herstellung eines Bildes.
1 Gedanken und Fragen